Lär känna Stine: designern bakom Grain

Designerpresentation: Stine Aas

Stine Aas är designern bakom vår nylansering Grain. Från Kiosken Studio i Bergen, arbetar Stine med både möbel- och produktdesign. Med inspiration från olika golv och arkitektoniska material med grova texturer, har Stine skapat en kollektion som tillför textur i moderna interiörer. Vi tog en pratstund med henne för att höra mer om kollektionen och hennes arbete som designer.

Berätta för oss om Grain

Grain är en matta med ett organiskt mönster inspirerat av stentexturer, som kan ge associationer till det allra närmaste eller någonting sett på väldigt långt avstånd. Mattorna har en sammansättning av unika former som ger ett modernt uttryck och effektivt kamouflerar smuts och damm.

Vad var inspirationen till designen?

Utgångspunkten för designen var tanken på en matta där mönstret och texturen var i fokus, snarare än ett typiskt motiv. Jag inspirerades av olika golv och arkitektoniska material med grova texturer. Jag startade en researchprocess där jag fotograferade material och ytor av sten som hade ytor som jag gillade. Dessa överfördes sedan för hand och bearbetades till ett mönster som blev utgångspunkten för Grain. Fotografiernas rytm och abstrakta former blev utgångspunkt för mönstret, som verkar repetitivt men fritt eftersom inga två former är exakt lika, precis som i naturen. De valda färgerna anknyter till olika bergarter och stenar; Sandstone, Amethyst och Granite. Vi ville använda färger som var naturliga och som hade en tydlig men dämpad färgton. En viktig avvägning var att hitta den rätta balansen i färgkontrasterna. Vi valde att lägga till subtila ränder i bakgrunden, eftersom vi kände att designen behövde någonting ”fast”, något stramare och geometriskt i kontrast till de organiska formerna.

“Jag föreställer mig att Grain passar in i ett ungt hem, där mattan tillför textur till en modern interiör”

Vad har varit utmanande med att arbeta med detta projekt?

Det kan vara utmanande att samarbeta och kommunicera online, som vi har varit tvungna att göra i detta projekt. Heymat, fabriken och jag finns alla i olika städer, och det har inte varit möjligt att resa för att ha fysiska möten. Detta har vi löst genom att alltid ha samma fysiska provexemplar på alla tre ställen, som vi sedan kan diskutera via Teams eller på telefon. Det gjordes många tester på detaljer och färger innan vi hittade rätt kombinationer. Coronapandemin har även inneburit att processen har tagit mycket längre tid än väntat, men det har också gett oss möjlighet att lägga mer tid på projektet. Jag tror att vi har tagit fram en design som tillför någonting nytt i Heymats kollektion. Det har varit givande att arbeta med en producent som ger designern så mycket frihet, men samtidigt är så engagerad och involverad i processen.

Hur skulle du beskriva din designstil?

För mig är alla projekt olika, och jag startar ett projekt med en idé som jag jobbar fram på olika sätt. Jag ser mina projekt som oberoende, med egna personligheter och särdrag. Jag ser inte nödvändigtvis mina projekt som en förlängning av mig själv eller min stil. Fast jag har ju ett tankesätt och ett formspråk som naturligtvis lyser igenom i mitt arbete, men det är inte någonting jag har ett medvetet förhållande till förrän jag ser tillbaka på saker som jag har gjort.

Jag tänker mycket på balansen mellan det enkla och det anonyma när jag arbetar. Jag gillar det enkla, men det ska även finnas någonting mer där, som väcker min entusiasm. En sammanfogning, en kurva eller en materialsammansättning kan räcka.
För mig känns mattorna som jag har designat för Heymat som någonting helt nytt, som skiljer sig ganska mycket från saker jag har gjort tidigare. Samtidigt kan jag se mycket av mig själv i dem och att det finns en röd tråd där.